Milí žáci,
už se blíží doba, kdy se zase budeme potkávat při práci v ateliéru, zatím je pro nás možná pouze varianta konzultací. Máte-li zájem, nebojte se zavolat a sejdeme se.
Naše téma pro tento týden ilustruje obrázek Tulipánů od Paula Cezanne.
Přijměte však nejprve pozvánku na výlet do minulosti a podívejme se, jak se na toto krásné téma dívali umělci různých období.
Naši procházku začneme někdy kolem roku 1600, kdy se objevuje na obraze kytice jako samostatné téma (tedy bez postav, do té doby byly květiny vždy součástí nějaké jiné scény ). Většina těchto obrazů vznikala (mimo jiné z náboženských důvodů) v protestanském Holandsku. Proto se dnes pro tento druh malby používá označení holandské zátiší. Jde o malbu, která je dokonale přesná (jakoby fotografická)
1. Holandské zátiší
Ambrosius Bosschart byl jedním z prvních malířů, který se zaměřil na malování kytic, láska ke květinám byla tak silná, že všichni tři jeho synové se stali také malíři květin
- jeden z prvních malířů, kteří se zaměřili na malování kytic dokonalá přesnost
Bossart (1617)
Všimněte si, že
- kytice jsou složeny z mnoha různých rostlin a objevují se i zástupci živočišné říše. To není náhoda, ale záměr. Šlo o tzv. květomluvu
- např. růže (láska), lilie (nevinnost), motýl (pomíjivost),...
- kytice je umístěna ve středu obrazu (na ose) a působí proto klidným dojmem
Ruysch (1700)
malovala kytice s asymetrickou kompozicí, která působí dynamičtěji
2. Impresionismus
Vzpomínáte na charakteristický prvek impresionismu - imprese neboli dojem - to je to, o co malířům tohoto období šlo. A způsob malby květin (stejně jako jiná témata) se mění.
Fantin -Latour (1888)
brilantní malba se zajímavou kompozicí - stonek lilie jakoby protínal plátno a kytice růží vyvažuje celý prostor
Manet (1882)
maloval kytice na menší formáty a často je používal jako malé dárky pro své přátele
Manet se stal klíčovou postavou mezi realismem a impresionismem. Vidíte, jak jeho tahy štětcem jsou zřetelné,
Renoir (1880)
často maloval růže - nejčastěji právě červené
Tady nejde o drobné detaily, ale o pocit, dojem. Působí na vás také romanticky, příjemně jako pěkný letní den prozářený sluncem ...
navíc možná pociťujete celou hmotu růží (hmat) a energii vyzařující z plátna
Monet (1908)
Lekníny nemůžeme vynechat (už jen pro vzpomínku na naši malbu Most s lekníny před rokem).
Tento impresionistický genius namaloval přes 200 obrazů s tímto tématem. Zajistil, aby jeho zahrada v Giverny byla skvělou inspirací a jezírko s lekníny mohl tak malovat za různých denních a ročních podmínek.
3. Postimpresionismus
Třetí zastávku učiníme u díla Vincenta van Gogha
- Jeho Slunečnice patří k nejznámějším obrazům a Vincent je maloval mnohokrát
- obrazy jsou charakteristické nezvyklou barevností (mnoho žluté), energickými tahy štětce, které umocňuje takřka reliéfní malba
Kosatce (1889)je mistrovské použitím odvážných kontrastních barev
Záhon s kosatci
4. Kombinace květů a skvrn
Naše poslední dnešní zastávky budou u obrazů, pro které je charakteristická kombinace květů přesně a detailně vykreslených a abstraktnějších forem (skvrn)
Květinová zahrada(1905) od Gustava Klimta je plná různorodých květin, které se jakoby vynořují z rámu
Kytice (1916) od Redona je v pastelových barvách
Všimli jste si ?
Blíž k vám jsou ty přesnější a navíc jsou v teplých barvách
ty, které jsou od diváka dál jsou abstraktnější a navíc jsou bledší, v chladnějších modravých tónech.
Pokud jste dočetli až sem, jste dobří. Naše zadání proto může být stručné :
Květiny, kytice
- nakreslete, namalujte květiny ve váze, na záhonu, na louce
- květiny mohou být skutečné, ale může jít o druhy vymyšlené (exotické rostliny mají neskutečné tvary)
- jako podklad klidně zvolte barevný papír
- aby vaše květy byly skutečně kyticí zaplňte místa mezi květy zelení
- pro inspiraci několik ukázek
varianta pro nejmladší
pro ty, co mají rádi akvarel
varianta s koláží
varianta malby pro studenty